■刘荐恭 花海树影沐晨风

笔墨淋漓、自然洒脱，尤其是山石纹理，烟云舒--、层林尽染。即使20多年来长居澳大利亚，但刘荐恭的水墨技法依然具有浓重的中国画传统气息。近日，“刘荐恭画展”在文化公园内的展览馆拉开帷幕。他表示，作为一个当代的艺术家，应该把南北东西等各自的艺术特点融汇在一起，不应有门户之见。他坦言“有我足迹的地方，就有我的笔迹”。

有我足迹的地方，就有我的笔迹

收藏周刊︰您虽然在国外生活多年，但我看您的作品在题材上跟国内传统国画的题材没有太多区别。

刘荐恭︰我觉得艺术是没有国界的，而且传统和现代应该并重。传统是中国画的精髓，而我们同样需要依靠现代的思想去发扬。所谓“笔墨当随时代”，我们应在传统的基础上往上发展，这个是现今社会对水墨画家的要求。而且，艺术也不应该有门户之分，应该做到天下大同，作为一个当代的艺术家，应该把南北东西等各自的艺术特点融汇在一起，贯穿起来，这才是水墨画家应该所要表达的美感。

收藏周刊︰前言里，您提到当年受黎雄才老师的影响很大，那一次见面的情形是怎样的？

刘荐恭︰那时候我准备出国，跟朋友到黎雄才老师家中辞行，我带上了自己的作品，让黎老过目赐教。他语重心长地跟我说︰“一手伸向传统，一手伸向生活。多画好画，多做好事，多交好友。”后来他还给我题写了“耕墨画室”，让我笔耕不辍，对我鼓舞很大。

收藏周刊︰虽然在您的画面里，山水面貌跟传统国画面貌也有相近，但同时也看到不少异国风情，您很注重写生吧？

刘荐恭︰我是去到哪里写到那里，几乎有我足迹的地方，就有我的笔迹。只要我觉得那个地方的美足以打动我，我就会去用笔墨表现。黄安仁老师当年去澳大利亚写生，我陪着他一个月几乎形影不离，忍受着40℃的高温，穿山过水，但这对我的绘画帮助很大。

在我的画里我感觉都充满浪漫色彩

收藏周刊︰您在澳大利亚面对异国他乡的水土时，传统的中国画皴法、技法是否能满足异国植被的表现？

刘荐恭︰单纯用传统的中国画技法去表现西洋的风景，某种程度上是可以的。因为我们传统水墨画的艺术表现力是包罗万象的。但如果尝试把西洋画的某种审美和技法融入到传统技法中，则会有某种独特的韵味。我有几张描绘澳大利亚风景题材的，就融入了不少西洋技法。

收藏周刊︰您融入了西洋画的哪些技法？

刘荐恭︰我很喜欢西洋画的色彩表现。其次，我也很欣赏西洋画中的浪漫情怀，在我的画里我感觉都充满浪漫色彩。

收藏周刊︰根据您长居澳大利亚的经验来看，您的水墨画作品，外国人的接受程度如何？

刘荐恭︰在澳大利亚的艺术市场上，中国画的普及程度仍有待提高。但在高层次人士的圈子里，则受到普遍的追捧。这个跟他们的文化眼界有关，这类人对中国画的认识普遍较深，而非常懂得欣赏中国画。我曾经在十多年前，认识了一个澳大利亚当地的大学教授，他就好几次上门求画，他说他们那个圈子的人对中国画很有研究。

艺术家简介

刘荐恭原名刘泽光，字荐恭。1965年生于广州，现居澳大利亚悉尼。自幼酷爱书画，十五岁拜师学艺，先后师承古维国、周宇安、吴静山、黄安仁，后又得蔡静星指点花鸟技法。2014年，作为澳籍华人，刘荐恭成为唯一一位代表澳大利亚的华人画家参与由中国国务院侨务办主办的“文化中国•知名华人书画家新疆行”活动。