中国音乐文化·第二届广东汉乐理论研讨会论文

      提　要：广东汉乐成为国家级非物质文化遗产代表作，标志着这个乐种的发展进入了一个新的历史阶段。建立完善的活态传承机制，是保护广东汉乐的一项至关重要的措施，而保护传承人又是保护工作的重中之重。另一方面，还要放眼未来发展，才能获得广东汉乐传承与发展的名副其实的现代视野。

      关键词：广东汉乐；活态传承；创新发展；现代视野

　　广东汉乐是一个历史积淀深厚、流传久远的著名传统乐种，不仅在岭南及全国各地影响深远，在海外，特别是客家人侨胞聚集区也享有盛誉。为了使这个乐种继续传承、更好传承，在与众多姊妹艺术的竞争中赢得更多的知音，须于现代性和全球化的视野中，去把握现代广东汉乐的命运。

    2006年6月10日，在中国第一个“文化遗产日”，广东汉乐被国务院宣布列为“第一批国家级非物质文化遗产代表作”之一，标志着广东汉乐的发展进入了一个新的历史阶段。作为我国非物质文化遗产的传统音乐中的一个重要乐种，广东汉乐无论是现在还是未来，都应得到国家和社会的支持，不能完全由市场来决定其兴衰。它的主要目标，不是创造经济效益，而是创造更多的代表我们时代水平的传统音乐。因此，对于广东汉乐来讲，一是政府要保护，二是社会要支持，三是自身要不断增强艺术活力，在活态传承中延续和发展。

活态传承：赋予广东汉乐鲜活的生命力

　　广东汉乐和我国许多优秀的民间音乐一样，作为口头传承的非物质文化遗产，首先反映在活态的传承上。从广东汉乐又叫汉调音乐、外江弦、中州古乐等称谓便可看法，它与一千多年来客家民系由中原汉民迁徙到赣之南、粤之东、闽之西的广大客家地区的经历有着诸多的联系，广东汉乐与中原汉族音乐有着千丝万缕的关系。自西晋（公元265～316年）以来，中原移民在漫长的迁徙历程中，通过各地移民中的音乐能手用口头传承的方式把中原音乐沿沿不断地传播到客家地区，经过与当地原住民音乐的交融，演化成既有中原音乐韵致，又富有本土特色的汉乐。如果说，听得见看不到的汉乐所汇成的无形的客家音乐文化是一条大河的话，那么由中原口头传播而来的音乐就是这条大河的源头。由于这种口传音乐缺乏曲谱记载，难以考察广东汉乐究竟产生于何时何地。要探寻广东汉乐之源，不仅是一个无法揭开的历史之谜，且对这个乐种发展的现实意义也并不大。

　　更为重要的是，长期以来，我们忽略了广东汉乐的一个重要问题：作为非物质文化遗产，广东汉乐一直保持着活态的传承形态；作为民间艺术，广东汉乐具有很强的民俗性、技艺性，是用人民群众的精神活动和思想感情构建的一部口头音乐文化史籍。这部活态的民间音乐之书，在漫长的成长历程中经常被冷落，处于自生自灭的状态，而没有得到应有的保护和重视。在长期流传过程中担当这一乐种承载者的民间乐手也常常是处于自发的状态，这是广东汉乐生存和发展至今的最真实一面。